San Sebastián, 26 sep (EFE).- El cineasta francés Cédric Khan, autor de «Wild life», la última película que proyecta el Festival de San Sebastián a competición en la Sección Oficial, ha dicho hoy en una entrevista con Efe que su propuesta, basada en un hecho real, es «una historia banal mezclada con un proyecto extraordinario».
«El tema es de una extrema banalidad», apunta el director de «Trop de bonheur» (1994), ganadora del premio de la juventud de Cannes, «porque hablamos de un divorcio y una batalla por la custodia de los hijos; el lado extraordinario -aclara- es que es una utopía».
La película cuenta un caso real, muy conocido en Francia, de un padre que mantuvo a sus hijos once años a la fuga para evitar que su madre tuviera la custodia; ambos habían acordado criarlos fuera de la sociedad de consumo, como nómadas, pero ella, en un momento de su vida, cambia de opinión y él no puede soportar la idea.
«No es un alegato ni un himno a los hippies, ni en su contra -explica el director a Efe-, el tema es la familia y la capacidad de elección de los hijos y de los padres, la elección de vida».
Khan destaca que, «en un primer momento es la mujer la que quiere cambiar de vida, pero luego son los hijos, cuando crecen, los que prefieren llevar una vida normal».
En su opinión «no es cuestión de ver quién ha ganado y quién ha perdido, no es una película ideológica sino una película sobre la familia y los sentimientos, y de la fuerza de vida de los chicos, y cómo decidieron, sobre la manera en la que se adaptaron».
La sorpresa del festival, que proyectaba la película como estreno mundial, ha sido que, además del director, y de los actores principales, Romain Dépret y Jules Ritmantic, acudieron los protagonistas reales de la historia, Okwari y Shahi’Yena Fortin, que en la cinta adoptan los nombres de Tsali y Okyesa.
«Estamos muy contentos con la película aunque he de decir que es una adaptación del libro que escribimos mi hermano y yo», comenta con Efe Okwari, el pequeño de los Fortin, que han participado en algunos fragmentos del guion.
Los chicos, al llegar a la mayoría de edad, deciden contar a la Policía su historia; su madre, entre tanto, no ha dejado en un solo momento de buscarlos, pero cambiaban de identidad, de ciudad y de ocupación y no fue posible localizarlos; el padre, por su parte, estaba en busca y captura por el secuestro de los niños.
«La clandestinidad nunca fue un objetivo en sí mismo, era algo indispensable para seguir viviendo como queríamos, ser libres para elegir», explica el mayor, Shahi’Yena.
Por lo tanto, añade, «aquello terminó cuando ya teníamos derecho a elegir, a tener palabra, y ya contábamos para la Justicia».
Los actores, que conocieron a los protagonistas reales ayer, cuando coincidieron en San Sebastián, creen que el nomadismo no parece una vida fácil, pero están convencidos de que podrían adaptarse.
«Personalmente me parece que es una experiencia genial, en principio, porque se aleja de la sociedad de consumo, y los jóvenes de ahora que no pueden vivir lejos de los aparatos electrónicos; eso me da pena», ha dicho Depret.
Rimanic ha dicho que, aún sin conocerles, «antes de rodar, ya pensaba que su personaje era muy pequeño cuando tuvo que decidir: Se encontraba en una espiral, sin la capacidad real de si era bueno seguir así, o no».
El auténtico «Tsali» ha comentado a ese respecto que «a los siete años nadie está en condiciones de elegir lo que te sienta bien o lo que te hace daño; decidimos que viviríamos mejor con nuestro padre, pero fue una decisión instintiva. Lo fuimos haciendo así durante los once años que vivimos en clandestinidad».
Alicia G.Arribas