Madrid, 20 jun (EFE).- El violinista británico Daniel Hope presenta mañana en el Auditorio Nacional de Madrid la recomposición de «Las cuatro estaciones» de Max Richter, una sugestiva y original partitura que traslada la música de Vivaldi a la música contemporánea.
«Cuando vi la partitura, me di cuenta de que está compuesta por alguien que ama a Vivaldi, de alguien que ha partido de la obra original y ha tomado varios elementos para traducirlos al lenguaje de hoy, al sonido de hoy», explica en entrevista telefónica con Efe el prestigioso violinista Daniel Hope.
El concierto en el que dirigirá al Ensemble de Cuerda de la Orquesta Nacional de España se celebrará mañana sábado a las 19:30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, con Laura Salcedo y Daniel Hope como violines solistas, y será la primera vez que se escuche en España esta composición.
Para su obra, el compositor británico de origen alemán Max Richter partió de la archiconocida obra de Antonio Vivaldi con el objetivo de trabajar con algunos de sus elementos y acercarlos a sonidos minimalistas y electrónicos, siempre con un respeto máximo hacia el original.
«Me dijo que quería recomponer ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi y no supe qué quería decir. Para mí, no hay nada mejor que Vivaldi, así que mi primera pregunta fue: ‘¿hay algún problema con el original?'», explica Hope.
«Max me dijo: ‘No, ningún problema. Amo el original, es perfecto. Pero hemos abusado de esta bella composición. La hemos escuchado en trenes, ascensores… Ya no reconocemos la música, se ha convertido en algo que está en nuestro cerebro sin que nos demos cuenta de lo fantástica que es'», continúa relatando el violinista.
Con esta premisa, Richter trató de «deconstruir» la partitura de Vivaldi, para obtener «una aproximación al siglo XXI, como un pequeño hermano», en palabras de Hope, quien cree que el resultado es «un trabajo brillante y maravilloso».
Ese proceso de «recomposición», según explica Daniel Hope, no partió de cero ni mezcló materiales incompatibles, como blanco y negro, sino que Richter entendió que hay ciertos patrones y fórmulas de la música barroca que son muy similares a la repetición de la música minimalista.
Además, la combinación de sonidos electrónicos con música clásica es, en su opinión, un «excitante camino» para «explorar nuevas avenidas y nuevas rutas» hacia el futuro.
El violinista cuenta también que para él, muy involucrado con Richter en esta composición, ya que participó en la grabación para Deutsche Grammophon, fue también un desafío.
«He tocado el original desde que tenía ocho años. Es muy difícil al principio, cuando tienes una pieza que conoces tan bien. Hay momentos en los que tu cerebro y tu memoria tienen que concentrarse de verdad para no volver al original», dice.
Hope asegura que la obra ha variado en los últimos meses. «Cada vez que tocamos es un viaje diferente, es una pieza diferente. Ha cambiado mucho en el último año y medio y la versión que traemos a Madrid creo que es la más sólida», cuenta.
El programa se completa con el «Concierto en la menor para dos violines» de Antonio Vivaldi y la «Sinfonía de cámara op. 110 a» de Dmitri Shostakovich.
«Son tres piezas que te llevarán a sitios donde nunca has estado antes. Será un concierto muy apasionado», promete Hope.