![\"10068494w\"](\"https:\/\/eldigitaldeasturias.com\/magazine365\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/10068494w-360x239.jpg\")
Madrid, 24 ene (EFE).- La moda espa\u00f1ola es mucho m\u00e1s que el dise\u00f1o de una prenda, es una manera de vivir y de sentir que traspasa la pasarela para subirse a los escenarios, en una fruct\u00edfera colaboraci\u00f3n entre dise\u00f1adores y creadores de disciplinas art\u00edsticas como la danza, el teatro o el s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n
\u00abLa moda no acaba en una falda, ampl\u00eda sus horizontes y se sumerge en otras disciplinas como la creaci\u00f3n de vestuario para ballet, teatro o cine\u00bb, ha explicado el dise\u00f1ador Juan Duyos, durante el desayuno \u00ab60 minutos de moda con EFE Estilo\u00bb, en el que tambi\u00e9n han participado el creador David Delf\u00edn, y el director del Ballet Nacional de Espa\u00f1a (BNE), Antonio Najarro.<\/p>\n
Una colaboraci\u00f3n entre creadores diversos que ha dado muchos frutos a lo largo de la historia de la moda, con hist\u00f3ricos como Balenciaga o Jes\u00fas del Pozo, y que hoy est\u00e1 en manos de contempor\u00e1neos como David Delf\u00edn, Juan Duyos, Nicol\u00e1s Vaudelet o Teresa Helbig.<\/p>\n
Uno de los exponentes m\u00e1s recientes y \u00abtrending topic\u00bb en redes sociales, fue el desfile del dise\u00f1ador madrile\u00f1o Juan Duyos, en colaboraci\u00f3n con el BNE y comuni\u00f3n con su director y core\u00f3grafo, Antonio Najarro.<\/p>\n
\u00abUn reto en el que los tejidos se pusieron al servicio de la coreograf\u00eda\u00bb, recuerda Duyos, quien asegura que fue \u00abmuy emocionante\u00bb vestir los cincelados cuerpos de las bailarinas.<\/p>\n
El dise\u00f1ador se enfrent\u00f3 a medidas de mujeres reales, \u00abtallas 38 o 40\u00bb, y a piruetas y pasos que le exigieron ajustar \u00absisas y aberturas\u00bb, bajo la mirada de Najarro, en una simbiosis de talentos que enamoraron a cr\u00edtica y p\u00fablico.<\/p>\n
No es la primera vez que el director del BNE apuesta por un modisto para crear el vestuario de una de sus coreograf\u00edas. Su primera experiencia fue junto a Nicol\u00e1s Vaudelet en \u00abSorolla\u00bb, \u00abun espect\u00e1culo que adquiri\u00f3 una p\u00e1tina m\u00e1s moderna gracias al reciclaje del propio vestuario de la compa\u00f1\u00eda y a la creaci\u00f3n de piezas nuevas\u00bb.<\/p>\n
En los armarios del Ballet Nacional de Espa\u00f1a conservaban trajes de \u00e9poca, con telas originales, imposibles de encontrar y de reproducir hoy, que Vaudelet transform\u00f3, desde el respeto a su historia y fiel a los pasos de baile.<\/p>\n
La experiencia de David Delf\u00edn, que dise\u00f1\u00f3 el vestuario de \u00abChapter 10\u00bb (2009) y \u00abNippon-Koku\u00bb (2014) para la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza (CND), le hace afirmar que \u00abcada proyecto te gu\u00eda, es un reto nuevo con un mont\u00f3n de pautas a vencer\u00bb, lo que le lleva siempre a preguntarse, en una constante renovaci\u00f3n: \u00bfQu\u00e9 puedo aportar a esta est\u00e9tica?\u00bb.<\/p>\n
La creatividad del dise\u00f1ador se pone al servicio de la coreograf\u00eda en un maridaje de necesidades. \u00abEl vestuario no puede comerse la est\u00e9tica de un espect\u00e1culo, m\u00e1s cuando se trata de realzar el cuerpo de los bailarines\u00bb, asegura Najarro y a\u00f1ade que algunos dise\u00f1adores \u00abhan fracasado\u00bb en escena al imponer su criterio y \u00abno respetar los movimientos del bailar\u00edn\u00bb.<\/p>\n
\u00abEl bailar\u00edn debe sentirse c\u00f3modo y el dise\u00f1ador contento con lo que hace\u00bb, dice el director del BNE. Y cuando existe este entendimiento entre ambos, surge sobre el escenario una magia que el espectador percibe y valora y que, tambi\u00e9n, la cr\u00edtica reconoce.<\/p>\n
\u00abLa danza espa\u00f1ola tiene una gran acogida en el exterior, m\u00e1s a\u00fan si el vestuario tambi\u00e9n lleva sello ‘made in Spain’, un elemento m\u00e1s que refuerza la entidad del espect\u00e1culo\u00bb, comenta Najarro, quien lo define como un \u00abpack\u00bb de \u00e9xito.<\/p>\n
El director del Ballet Nacional de Espa\u00f1a se muestra muy ilusionado con la preparaci\u00f3n de su nuevo proyecto \u00abAlento\u00bb, cuyo vestuario confecciona la dise\u00f1adora catalana Teresa Helbig.<\/p>\n
\u00abSon dise\u00f1os valientes, muy espa\u00f1oles pero con una est\u00e9tica muy vanguardista, alejada del volante\u00bb. En particular, destaca la dif\u00edcil creaci\u00f3n de Helbig: una espectacular bata de cola de tres metros que las bailarinas deben poder mover con soltura.<\/p>\n
Retos que realizan los creadores sin perder de vista el dise\u00f1o de sus propias colecciones. David Delf\u00edn ha compaginado \u00abInferno\u00bb, la colecci\u00f3n que llevar\u00e1 a la pr\u00f3xima edici\u00f3n de la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), con el vestuario de \u00abEdvard\u00bb, para la Compa\u00f1\u00eda de Danza Contempor\u00e1nea Noruega, adem\u00e1s de preparar el de \u00abCarmen\u00bb para la CND.<\/p>\n
\u00abEs un trabajo apasionante y me siento orgulloso de que tras una colaboraci\u00f3n salga otra con los mismos directores\u00bb, indica Delf\u00edn, que tambi\u00e9n ha tenido la experiencia de vestir actores haci\u00e9ndose cargo del vestuario de \u00abLos amantes pasajeros\u00bb, de Pedro Almod\u00f3var.<\/p>\n
Cambios inesperados de gui\u00f3n y, por lo tanto de vestuario, son h\u00e1bitos lejanos al mundo de la pasarela que, junto al dise\u00f1o de luces, que pueden llegar a cambiar totalmente el color de una prenda, o la tiran\u00eda de una c\u00e1mara de cine, que delata arrugas inapreciables a la vista, curten a los modistos en otras lides.<\/p>\n
Juan Duyos considera que trabajar para las artes esc\u00e9nicas es \u00abun regalazo\u00bb pero opina que falta profesionalizaci\u00f3n. \u00abNo es lo mismo coser una prenda de vestir que una creaci\u00f3n para bailar\u00bb, asegura este madrile\u00f1o, que tiene previsto subir a la 61 edici\u00f3n de MBFWM una colecci\u00f3n inspirada en los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n
Esta armon\u00eda en la que conviven la moda y las artes esc\u00e9nicas se ha reforzado gracias al convenio que firmaron hace un a\u00f1o la Asociaci\u00f3n Creadores de Moda de Espa\u00f1a (ACME) con el Instituto Nacional de las Artes Esc\u00e9nicas y de la M\u00fasica (INAEM), dentro del cual se integran el Ballet Nacional de Espa\u00f1a (BNE) y la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza (CDN).<\/p>\n
<\/p>\n
Carmen Mart\u00edn e Inmaculada Tapia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Madrid, 24 ene (EFE).- La moda espa\u00f1ola es mucho m\u00e1s que el dise\u00f1o de una prenda, es una manera de vivir y de sentir que traspasa la pasarela para subirse a los escenarios, en una fruct\u00edfera colaboraci\u00f3n entre dise\u00f1adores y creadores de disciplinas art\u00edsticas como la danza, el teatro o el s\u00e9ptimo arte. \u00abLa moda<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":36787,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[225],"tags":[],"class_list":{"0":"post-36786","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-moda"},"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t