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Valladolid, 20 ago (EFE).- El cine, a veces, no ense\u00f1a ciertas im\u00e1genes y solamente las sugiere a trav\u00e9s de fotogramas para dejar al espectador que imagine m\u00e1s all\u00e1 de lo que ve, que sue\u00f1e o que viaje.<\/p>\nValladolid, 20 ago (EFE).- El cine, a veces, no ense\u00f1a ciertas im\u00e1genes y solamente las sugiere a trav\u00e9s de fotogramas para dejar al espectador que imagine m\u00e1s all\u00e1 de lo que ve, que sue\u00f1e o que viaje.<\/p>\n
Los expertos Javier Oca\u00f1a y Carlos Losilla participan hoy en el Curso de Cinematograf\u00eda que promueve la Universidad de Valladolid con seminarios que versan sobre la met\u00e1fora que esconde la imagen en movimiento, m\u00e1s all\u00e1 de la instant\u00e1nea que se ve.<\/p>\n
El periodista Javier Oca\u00f1a ha repasado c\u00f3mo el cine ha adaptado el mito de la mujer a la ventana a la imagen en movimiento, una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s \u00abesenciales\u00bb de la gran pantalla.<\/p>\n
Este mito parte de pintores como Caspar David Friedrich (1774-1840), un rom\u00e1ntico alem\u00e1n que en 1822 retrat\u00f3 a su esposa de espaldas mirando hacia el exterior en un cuadro titulado \u00abMujer asomada a la ventana\u00bb, ha subrayado Oca\u00f1a en declaraciones a Efe.<\/p>\n
Al hablar de este mito, no puede faltar el conocido cuadro de Dal\u00ed (1904-1889) \u00abMuchacha en la ventana\u00bb, un retrato que para Oca\u00f1a representa la evoluci\u00f3n de los primeros cuadros de Friedrich.<\/p>\n
En este breve repaso, Oca\u00f1a ha destacado a Edward Hopper (1882-1967), un estadounidense que ilustr\u00f3 la ventana en muchos de sus cuadros como en \u00abSol de la ma\u00f1ana\u00bb, en el que el los rayos de sol iluminan a una mujer a trav\u00e9s de la ventana.<\/p>\n
El cine se ha encargado de abundar en ese simbolismo y as\u00ed en \u00abMadame Bovary\u00bb (1949), de Vincenti Minelli, las secuencias en las que la ventana est\u00e1 cerrada esconden el sentimiento de prisionera que la protagonista siente en la relaci\u00f3n con su marido mientras que la ventana abierta refleja la esperanza para empezar una nueva vida.<\/p>\n
En estas im\u00e1genes, el espectador no debe fijarse s\u00f3lo hacia donde mira el personaje, sino tambi\u00e9n hacia su interior y a la met\u00e1fora que acompa\u00f1a a la ventana, ha agregado Oca\u00f1a.<\/p>\n
\u00abLa extra\u00f1a pasajera\u00bb (1942), \u00abEl mundo de Apu\u00bb (1959) o \u00abLas v\u00edrgenes suicidas\u00bb (1999) son ejemplos de cintas que juegan con este mito.<\/p>\n
En Espa\u00f1a, Benito Zambrano utiliz\u00f3 este recurso en \u00abSolas\u00bb (1999), retratando el r\u00e9gimen dictatorial y la sociedad patriarcal, y Manuel Summers hizo lo propio en \u00abLa ni\u00f1a de luto\u00bb, en el que dos j\u00f3venes novios no se pueden casar porque continuamente est\u00e1n de luto en la familia.<\/p>\n
Por su parte, el profesor de cine de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona Carlos Losilla, que imparte en el curso una ponencia sobre la imagen ausente en el cine cl\u00e1sico, ha destacado en declaraciones a Efe que la capacidad de s\u00edntesis y narraci\u00f3n del cine cl\u00e1sico no la tiene el cine actual.<\/p>\n
\u00abLas pel\u00edculas actuales tienden a contarlo todo\u00bb, mientras que el cine cl\u00e1sico guarda algo m\u00e1s de misterio para dejar \u00abvolar la imaginaci\u00f3n a trav\u00e9s de lo que el espectador ha visto\u00bb, ha argumentado.<\/p>\n
Losilla ha destacado como pel\u00edculas que invitan a pensar m\u00e1s all\u00e1 de la imagen \u00abLaura\u00bb (1944), de Otto Preminger, \u00abBuenos d\u00edas tristeza\u00bb (1958)\u00bb, del mismo autor; La mujer del cuadro\u00bb (1944), de Fritz Lang, o \u00abProfesor Chiflado\u00bb (1963), de Jerry Lewis, todas ellas rodadas entre 1940 y 1970.<\/p>\n
En \u00abLaura\u00bb, hay una secuencia que refleja el significado de imagen ausente en la que la c\u00e1mara avanza y despu\u00e9s retrocede para enfocar el rostro del detective que se ha quedado dormido en la casa donde presuntamente hay una mujer asesinada.<\/p>\n
Esa secuencia desvela que el hombre ha dormido durante un periodo de tiempo, pero el espectador no sabe cu\u00e1nto, y eso es con lo que juega la imagen ausente, ha puesto como ejemplo.<\/p>\n
Por Amanda Romano<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Valladolid, 20 ago (EFE).- El cine, a veces, no ense\u00f1a ciertas im\u00e1genes y solamente las sugiere a trav\u00e9s de fotogramas para dejar al espectador que imagine m\u00e1s all\u00e1 de lo que ve, que sue\u00f1e o que viaje. Los expertos Javier Oca\u00f1a y Carlos Losilla participan hoy en el Curso de Cinematograf\u00eda que promueve la Universidad<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":21657,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[224],"tags":[],"class_list":{"0":"post-21656","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-noticias-actualidad"},"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t