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Madrid, 13 jul (EFE).- El \u00fanico \u00ablenguaje verdadero\u00bb, es decir la danza, ha acercado esta noche al Real a los dioses con la versi\u00f3n que hizo Pina Bausch de la \u00f3pera de Gluck \u00abOrfeo y Eur\u00eddice\u00bb en un montaje del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds que se ve por primera vez en Espa\u00f1a y que ha entusiasmado al p\u00fablico con su sutileza y poes\u00eda.<\/p>\n
Thomas Hengelbrock ha dirigido a la orquesta y coro que \u00e9l fund\u00f3, la Balthasar-Neumann Ensemble, con la elegancia y la contenci\u00f3n con la que los bailarines transitaban en el escenario por el infierno de Orfeo y su trabajo, en el que ha logrado sonoridades electrizantes de los metales y cuerdas, ha sido reconocido con una gran ovaci\u00f3n.<\/p>\n
Tambi\u00e9n ha sido muy aplaudida Maria Riccarda Wesseling en su papel de Orfeo, y las otras dos solistas vocales, Yun Jung Choi (Eur\u00eddice) y Ja\u00ebl Azzaretti (Amor), que ten\u00edan su \u00abdesdoblamiento\u00bb en los bailarines St\u00e8phane Bullion, Mari-Agn\u00e9s Guillot y Muriel Zusperreguy.<\/p>\n
Si en \u00abIfigenia en T\u00e1uride\u00bb, la otra \u00f3pera-ballet que Bausch cre\u00f3, en 1973, y que el Real estren\u00f3 en 1998, los cantantes estaban desterrados de la escena, para \u00abOrfeo y Eur\u00eddice\u00bb los quiso en el escenario y desdobl\u00f3 cada uno de los personajes para que actuaran en paralelo representando las diferentes expresiones de un mismo sentimiento.<\/p>\n
La core\u00f3grafa alemana (1940-2009) estren\u00f3 en 1975 esta deconstrucci\u00f3n del mito de Orfeo y de la \u00f3pera de Gluck, e hizo rechinar los dientes al p\u00fablico con su idea de que el final no pod\u00eda ser feliz -Orfeo muere-, que lo verdaderamente importante no eran ni el amor ni el arte sino el sufrimiento, la desesperanza y la fragilidad de la condici\u00f3n humana.<\/p>\n
Rebautiz\u00f3 a los personajes para que Orfeo fuera Amor; Eur\u00eddice, Muerte y Amor, Juventud. Convirti\u00f3 los tres actos en las escenas \u00abDuelo,\u00bb \u00abViolencia,\u00bb \u00abPaz\u00bb y \u00abMuerte\u00bb y se bas\u00f3 en la versi\u00f3n francesa de Gluck pero la hizo en alem\u00e1n y no permiti\u00f3 que se subtitulara.<\/p>\n
La obra, complicada de montar porque se precisa ballet, orquesta, coro y solistas, permaneci\u00f3 una larga temporada en el olvido hasta que el Dominique Mercy, bailar\u00edn \u00abfetiche\u00bb de Wuppertal y en la actualidad codirector de la compa\u00f1\u00eda, se empe\u00f1\u00f3 en recuperarla.<\/p>\n
Se estren\u00f3 en Par\u00eds en 1993 con la Wuppertal y la directora del Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds, Brigitte Lef\u00e8vre, pens\u00f3 lo impensable, es decir, que sus bailarines pod\u00edan hacer, y bien, las coreograf\u00edas de la alemana.<\/p>\n
\u00abFui cinco veces a Wuppertal para hablar con Bausch, en una especie de peregrinaje como el del Camino de Santiago\u00bb, recordaba Lef\u00e8vre esta semana al presentar la pieza en Madrid, y logr\u00f3 lo imposible, es decir, que la alemana le diera permiso para montar \u00abLe Sacre du printemps\u00bb, de Stravinsky, en 1997, y \u00abOrfeo\u00bb, en 2005.<\/p>\n
Los bailarines de la \u00d3pera de Par\u00eds aportan a la coreograf\u00eda de Bausch \u00abfragilidad\u00bb, en conexi\u00f3n directa con su intensa preparaci\u00f3n cl\u00e1sica, menos anclada en la \u00abtierra\u00bb, menos \u00abf\u00edsica\u00bb que la de sus colegas de Wuppertal.<\/p>\n
Todav\u00eda en el filo de la danza moderna, Bausch refleja en \u00abOrfeo y Eur\u00eddice\u00bb la incapacidad de confiar en el otro, la fe en el amor inquebrantable y la sed ardiente de una felicidad que solo est\u00e1 en el presente, mediante la rehabilitaci\u00f3n de la poes\u00eda y la danza como expresi\u00f3n del \u00ab\u00fanico lenguaje verdadero\u00bb.<\/p>\n
Bausch quiso mantenerse muy fiel a las intenciones del compositor, que siempre vio en la historia de los desgraciados esposos, separados por la muerte, algo tan f\u00edsico que en los momentos m\u00e1s dram\u00e1ticos quer\u00eda que sus int\u00e9rpretes casi gritaran para expresar su desesperaci\u00f3n.<\/p>\n
El final es estremecedor con Wesseling, postrada, casi inm\u00f3vil, cantando el famoso \u00abLamento\u00bb de Orfeo ante los cad\u00e1veres de Eur\u00eddice, es decir, los de la bailarina y la solista, mientras el hombre Orfeo permanece arrodillado a espaldas del escenario, en el lugar opuesto del escenario.<\/p>\n
Rolf Borzik (1944-1980) se estren\u00f3 como escen\u00f3grafo y dise\u00f1ador de vestuario con esta pieza, y la transporta a espacios blancos y negros de una austera belleza, con los fluidos trajes de las mujeres y los sobrios de los hombres que se convertir\u00edan en se\u00f1al de identidad de Wuppertal y de una forma muy diferente de entender la danza.<\/p>\n
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Concha Barrig\u00f3s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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