Madrid, 12 may (EFE).- El respeto y la admiración han sido la guía de Carlos Mena en la concepción y desarrollo de «De lo humano… y divino», una «anatomía de las pasiones» que estrena el día 14 la Zarzuela como homenaje a Juan Hidalgo, «el padre de la ópera española», en el 400 aniversario de su nacimiento.
«Cuando la Zarzuela me pidió que creara un espectáculo en su homenaje, supe que lo observaría todo con mucho respeto a la vez que pasión, porque a veces se vilipendia y se tiende a la comparación de lo propio con el resto de lo que se ha hecho en música, y eso es una manera de no tener criterio», detalla en declaraciones a Efe el director de orquesta y contratenor vasco (1971).
Mena, especializado en música histórica y en el patrimonio español, no quiso que su homenaje, en cartel hasta el 18 de mayo, fuera a través de la obra escénica de Hidalgo (1614-1685), es decir, de sus muchas óperas o zarzuelas, sino «mostrar trazos a través de obras más dramáticas» y unirlas él, «contextualizándolas».
El hilo conductor, aclara, es el amor por Dios, en el sentido de contrastar que cuando se usa el «Dios Amor» en la vida secular, en un dios que todo lo desordena, mientras que, en la vida sagrada, todo lo ordena.
«Es como una puerta giratoria. Se ve fácilmente, porque también interpretamos obras religiosas. A veces parecen textos de amor platónico, y es que era una práctica muy habitual de la época usar la misma música para lo humano y lo divino. Muestra que todo se contamina y que hay cierta ósmosis», explica.
Selecciona y amalgama un discurso musical, en el que están también presentes Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, Antonio Martín i Coll, Francisco Guerau, Domenico Mazzochi y autores anónimos, al que el andorrano Joan Antón Rechi, en el que ha encontrado «un eco muy rico» para su obra, ha puesto la dirección escénica.
Su idea es un retablo hecho con andamiajes, del que se «desprenden» cantantes -él mismo, Alicia Amo y José Antonio López- y los músicos de la Capilla Santa María para interpretar de forma «descarnada» los distintos temas.
La selección de obras musicales y vocales, subraya, permiten adentrarse en la música «en una cuidadosa disección de las pasiones», como cortadas con bisturí.
De Hidalgo destaca que no es un músico formado en una capilla musical, en el entorno eclesiástico, como era lo habitual, sino hijo de una familia de lutier (constructores de instrumentos musicales de cuerda, como guitarras y arpas) tanto por parte de madre como de padre.
También le hacen especial su riqueza rítmica, a veces muy «virtuosa», con una relación muy estrecha con autores literarios de la época -de hecho, Calderón de la Barca firma muchos de los libretos de sus óperas- y está «mudando» entre la modalidad y la tonalidad, «una especie de arcaicismo que es, en definitiva, un exotismo».
Se trata de un espectáculo que requiere espectadores a los que no les guste que le den todo masticado, aunque tampoco sin digerir, bromea.
Es la primera vez que canta a la vez que dirige y dice que es un trabajo muy grande en todos los sentidos, para el que necesita «serenidad absoluta», un estado que sabe gestionar bien, advierte, gracias al «dzogchen», una técnica de meditación anterior al budismo.
«La clave es permanecer tranquilo tanto en la crisis como en el éxito», revela.